声音的重现-阅读笔记（一）

对这本书有点兴趣，于是乎阅读一番，并开启此系列，做一些笔记。

引言部分

从音频到声音的重现包含了诸多的情感与智慧，要理解这一过程是极具挑战性的，因为它涵盖的领域充满了矛盾：人类多方面的感知与设备系统和技术性能之间的碰撞。其主观方面具有复杂性、灵活性、适应性，偶尔还兼具多变性。技术方面的特点包括设备强大的重现能力、性能的稳定性以及测量数据的可靠性等。

声音重放涉及很多场景，包括音乐节目、谈话节目、电影、电视、游戏的配音等等。在这些场景中，将传声器信号进行简单重放根本不能重现现场体验，必须要进行一定的处理。其第一个步骤是选择适当的传声器，并小心地布置在相关表演者的位置。第二个步骤是将录制的信号以多轨方式储存，然后按照适当比例进行混音。第三个步骤是在混录的过程中，采用多个物理或者虚拟旋钮，以增加或减少特定频率的能量，同时增添多种延时和混响等效果，从而提高声音品质。最后由母带工程师完成母带的制作，并转录到CD、DVD等介质上。而在LP密纹唱片母盘制作中，有些处理的幅度是相当大的，例如，单声道低频、动态压缩、唱片中心圈附近的高频衰减以及种种用以应对介质局限性的手段。数字媒体无需这么显著的处理，但是母带工程师回通过监听扬声器来调整动态范围和带宽以适应听众的要求。在这整个过程中，每个人都在筑造着结果，不能缺少任何环节，这就是艺术创造。 唯一的问题是，在未来当我们在别的地方重放这些节目时，由于种种原因，听到的声音和先前制作的不尽相同，很遗憾这是经常发生的事。

听众情感的源头是艺术本身，是音乐，是电影，而不是音频硬件。很难想象，听众会对扬声器的驱动单元产生情感，但是如果没有好的音频硬件，听觉体验会大打折扣。因为听众无法了解原始声音的真实本质，没有人可以说“这听起来就是它应该有的样子”。但是听众通常会在喜欢与不喜欢的尺度上表达自己的态度，而这些观点往往带有感情色彩。

因此，诸如愉悦度和偏好度等描述词在评级方面与准确度和保真度—样重要。但这么做可能会破坏原始现场演出的纯粹性。幸运的是，听众可以觉察出非自然声与失真，也可以辨别出作品的好与坏，能够做出毫无偏见的评价。如果对于正确的声音只有模糊概念的话，听众只能辨别什么是错误的。于是“没有问题”变成了“优秀”的衡量标准。在本书结尾，我们可以看到卓越的技术如何同感知上的精确与情感上的满足产生高度联系。当我们进行聆听时，会认识到这—点。

本书包括以下概念：

• 引起听者反应的感知的量度
• 理解起主导作用的心理声学法则
• 发展录音/重放方法与设备，从而将听众反应最好的感受最大化，同时将负面影响最小化
• 鼓励产业中的音乐和电影制作及消费级的声音重放共享同样的性能标准和系统结构，从而让听众领略到艺术作品的原始意图

第一部分-第一章 声音的重现

1.1 哲学的观点

斯特拉文斯基认为，“和理想的立体声唱片相比，我们如何还会继续喜欢差强人意的现场演出（音乐厅）呢（1962年评论，1973年 Dougharty引用)?”MiltonBabbitt 也有过类似激进的观点:
“当人们可以随时坐在家里舒适宜人的环境中欣赏喜爱的音乐时，我很难相信他们还会愿意到音乐厅忍受心智、其他观众以及身体的折磨去捕捉稍纵即逝的现场演奏。就像人们聚集在蹩脚的大厅里阅读投影在屏幕上的小说一样，我无法想象如今的文学将如何发展”(Gould，1966 )。

我不认同他的比喻，但这的确是大势所趋，现场在音乐欣赏中所占的比重会显著降低，电子设备回放将会成为绝对主流。

在此我们强调的观点是，“声音重现并不是简单的复制，而是对原始声音不同形式的创新，声音重现的可能性转变了声音的生产方式”( Sterne，2003，220页)。声音制作的过程将引导声音重现进入艺术创造全新的阶段。捕捉“现场”表演的精髓不再是唯一目标。电影将这一理念发展到了相当的高度。声音重现不仅仅是“高度逼真性”，还包括了极富幻想的各个方面。只有想不到没有做不到。一架音量微弱的羽管键琴的声音经过制作，能够和75件乐器组成的管弦乐队的声音相抗衡。

因此声音重现与人的本能结合在一起去“填补空白”，提供正确的信息以激发人们的感知，使体验更加完善。它绝对不是一个机械的“采集、存储、重现”的过程。除了音乐本身以外，在音乐产品制作过程中，也要使用相当的艺术和技术手段。
Sterne ( 2003）进一步解释说，“正如许多电影与摄影评论家所言，真实感是美学创造，就像我们所谈论的其他媒体的作用一样（241页)。”具体到声音录制，“录音远远不是实况的复制，而是一次‘再创作’( 242页)。”录音的目的并非模仿，而是特定的听音体验的创造。显然，这一点在重现声音的方向感和空间感中得以体现。
在过去数十年中，人们先从最初的单声道( mono )，后来是立体声( stereo )中获得乐趣。直到近年来才出现了多声道格式的音乐，它在某种程度上为我们带来了更真实的全方位空间感受。由于被音乐和电影中新奇的东西所吸引，社会似乎降低了对它的期望值，人们适应了那些还不够好的格式，并且乐此不疲。新技术的发展要经历“磨合期”才能被人们逐步接受。许多伴随着单声道成长起来的人们早已抛弃或忘记了三维声场，他们常常认为立体声根本没有必要，毫无价值。现在多声道音频方案面临着同样的麻烦。音频专业人士也要经历“磨合期”，他们必须学会用谨慎态度与审美品位使用这些新格式。

同时人们对于数字音频可能存在缺陷产生了担心。这种担心不是没有道理的。一些老式模拟磁带转换成了数字格式，而这些并非原版母带，原版母带可能已经遗失或被抹掉重新使用了。LP母带是用来驱动刻刀来制作LP母盘的。似乎当时重要的决策者们认为LP是音频信号传输发展的终点站，于是在母带上应用一些预失真处理弥补LP硬件缺陷，因此在数字设备上播放这些录音时无法取得最好的效果，其艺术性大打折扣。这是一个关于旧技术向新技术以一种特别的方式逆袭的例子。也许这些都属于形而上学的争论。

1.2 录音与录制的音乐

声音重放影响音乐本身。LP唱片的3‘15“长短迫使演奏方式发生改变，为了录音的需要而缩短爵士即兴演奏的时间。艺术家们在表演中多次反复后，这些即兴演奏会变得程式化，实际上不再是即兴演奏了。

在爵士乐发展过程中形成的早期录音作品也同样遭遇到了录音上的困难。频谱和动态限制使钢琴与鼓等乐器的最好音色无法充分展现，只能使用替代乐器。现场演奏有时也开始使用这些替代乐器，从而影响到了演奏风格。例如,电贝司的打弦就是为了尽量减少令人厌烦的低频，同时保留木贝司的基本音色。
Katz( 2004）说:“即使进入20世纪50年代，低音鼓仍然是个难缠的角色( 81页)。”(在录音室通常的处理方法是将其用毛毯包裹起来。)Katz解释如下:
“无论在法国、美国或者世界上其他什么地方，大部分听众是通过录音来了解爵士乐的。他们听到的爵士乐，都是根据媒介性质进行过加工处理，在某种程度上是有失真的。因此，录音技术上的优势与限制不仅影响了爵士乐的表演实践，而且影响着听众对爵士乐的理解和期待，这些听众中还有一些是爵士乐的表演者和作曲家〔84页)。”

录音对古典音乐的影响也不容小觑。在现场表演中，观众静静地等待，音乐家略作停顿，缓举乐弓，身体前倾，然后开始演奏。由于缺少视觉感受，这样的停顿如果出现在录音作品中就成了“沉寂”。所以录音作品中的连续性更强。小提琴演奏中颤音的使用频率比过去有所提高。Katz ( 2004)认为这与录音的影响有关，他在自己写的书中还附上了几张实例CD。

今天，我们利用其他录音的部分素材来制作新的录音作品。LP时代的DJ发明了“搓盘”技术，将一张唱片放在留声机唱针下面，然后手动控制唱片使一段音乐重复、倒转并变化其速度。它被用于某种风格的音乐中。数字“采样”，就是对已有录音片段的节选，是一些数字键盘乐器中所使用的技术，在许多流行音乐的剪辑中也会使用这种手段。用音乐术语来说，它是抽象或者超现实主义艺术，而无现实来源，完全是录音室中的产物。
音乐创作、重放技术与听众的期待与喜好之间将继续相互作用。Katz说:“录音并不是一种驱使用户行为的神秘力量，最终我们能够控制录音的影响。人类应用录音技术已经有一个多世纪了，毋庸置疑，它将继续作为一种重要的音乐力量，人们也将继续面对其优势与不足（191页)。”本书的讨论涉及音频产业、音乐以及电影的发展。我们将通过多种途径改进录音技术，以更卓越更可靠的方式传播艺术作品。我们还将另辟蹊径，力求在艺术中融入新的元素。

结语

决定一章一期进行更新。下次再见啦。