EQ学习笔记-1
开始记录EQ学习的笔记了。
前两天读了一篇Midifan的文章，讲了EQ的十种常见的使用误区，翻译自The 10 most common Equalizer Mistakes，有些收获，浅浅地记录一下。顺带一提，原文是从使用误区上说的，强调的是“没有做什么”，我觉得“要做什么”的逻辑更为直白，所以将采用“要做什么”的逻辑记录。
1.熟悉不同类型的均衡器
比较基础，但是可以记录一下。
根据这篇文章，滤波器的种类有以下几个：
- 低切滤波器（高通滤波器）。低切滤波器一般用于去除截止频率以下的内容，工作室常见的截止频率大约为80Hz（不包括底鼓贝斯等低频通道）。低频区域可能包含一些低频隆隆声，脚步声等机械噪音，去掉会让声音更干净。
- 可调节参数的中频区域EQ（Parametric EQ，可调节参数有Q值、频率、增益/衰减，这三个参数决定了钟形曲线的宽度位置以及高度，因为调节的形状是钟形曲线，所以也叫钟形滤波器）
- 高频搁架滤波器（high shelf，用于高频提升）。一般用于声音的甜美化（超高频区域的些许增益，这部分也被称为空气声）。
2. 消除录音的谐波震动频率
每个乐器和麦克风都有一定的共振频率，在录音的时候形成共振峰。这种共振峰会积蓄大量的能量，掩蔽掉信号的其他部分，进而影响乐器音色。所以，如果用麦克风录音的话，一定先找一找录音里面有没有共振峰，并对其进行衰减。这种衰减过程一般使用Parametric EQ来进行。如果能听出来某个频率有问题最好，不能的话也可以利用窄带宽EQ扫频来寻找相对更刺耳的频点。然后削减3-6dB的量就差不多。
3. 不要随意给某个元素的某个频段增益
时刻注意你提升的某个频段是否会掩盖掉其他乐器的重要音色部分。文中提到：
处理混音的第一步应该是实现透明且平衡的混音。得到这个目标最简单的方式通常不是增强你想要听到的声音，而是使用前文中描述的方法减弱你不想听到的声音。
4. 要注意到频率间的空隙
我们在真实世界中用耳朵聆听声音的时候，能够准确地分辨来自不同方向、发出不同声音的自然声源。但是现在大部分数字音乐文件都是立体声。要在两个维度里把所有的乐器安排好，让他们都能被清楚听到，是很有挑战性的事情。只有立体声相和深度可以调整。
尤其是对于底鼓和贝斯这两个乐器来说，挤在立体声里可能很容易出现问题，因为他们声相通常位于中心并且频率相近。假设底鼓的共振频率为80Hz，贝斯音色特征频率在60Hz，那么可能他们都无法被清晰地听到，并且变得浑浊。
所以需要给他们的频率之间留下间隙。在上述例子中，我们可以试着在60Hz处对贝斯进行削减并在50Hz处给点增益，对80Hz的底鼓进行衰减，增益给到100Hz，这样频率分离得更开，就能更好地共存（原文用的融合，但比起融合，我觉得共存更贴切，而且我很怀疑这个频率的例子，他到底在混哪种音乐）。
他也给了一个表，常见的频率分布范围，暂且放在这里：
| 乐器名称 | 频率范围 |
|---|---|
| 演唱型人声 | 80 Hz - 12 kHz |
| 说话语音，基础频率（男声） | 120 Hz |
| 说话语音，基础频率（女声） | 240 Hz |
| 辅音 | 1.6 - 6 kHz |
| 嘶嘶声 | 5 - 8 kHz |
| 低音鼓 (腔体共振) | 50 - 150 Hz |
| 低音鼓 (敲击声) | 1 - 4 kHz |
| 军鼓 (持续音) | 80 - 500 Hz |
| 军鼓 (线圈) | 谐波高至 12 kHz |
| 踩镲 Hi-hat | 高至 15 kHz |
| 筒鼓 Toms (持续音) | 70 - 120 Hz |
| 筒鼓 Toms (触发音) | 高至 7 kHz |
| 钹 Cymbals | 高至 20 kHz |
| 原声吉他 (基础频率) | 82 - 1174 Hz |
| 原声吉他 (谐波频率) | 高至 12 kHz |
| 电吉他，音箱拾音 (基础频率) | 82 - 1174 Hz |
| 电吉他，音箱拾音 (谐波频率) | 高至 7 kHz |
| 电贝斯（四弦，基础频率） | 41 - 343 Hz |
| 电贝斯（四弦，谐波频率） | 高至 5 kHz |
5. 不要过度处理
“当你过多地使用EQ的时候，声音不一定会变得更好”。EQ最初发明的时候是要成为一种矫正工具的，主要用于处理在录音过程中造成的失真。而不是一种声音调整的工具。
不过，如果将EQ作为效果器使用，那么本条就无关紧要了。
6. 过度提升高频
人声应该在混音中处于最重要的位置，吉他段落应该融入混音中，军鼓需要听起来有冲击力。想要得到这些结果非常的简单 —— 只需要把所有的高频都调大即可，不幸的是，这可能正是造成灾难的源头。
提高人声轨道中的高频意味着提高嘶嘶声中的 “嘶” 音。如果对这些内容的高频进行过度地提升，这个声音会变得非常烦人，需要使用 de-esser 来对其进行修复。同样地，如果高频提升过多，钹和镲片会听起来非常的刺耳，会使你的混音失去平衡。这就是为什么应该控制自己想要在所有的轨道中提升高频的想法。
7. 不要提升原始音频中不存在的频率（一般都不会吧）
如果你尝试提升低音鼓 12 kHz 位置的频率，很可能不会得到任何变化 —— 当然也不会影响低音鼓的音色。那是因为这个乐器在这个频率范围内并不包含任何有用的音色信息。EQ 均衡器仅应该用来提升源信号中已经存在的频率。提升其它频率（如低音鼓中的高频）只会让其产生更多的噪音和失真，因为你所做的只是增加信号的底噪，无法对原始音色进行调整，同时还浪费了一个可以用于其它用途的 EQ 频段。
8. 不要在录音过程中过度使用EQ
很简单，保留原始材料，你后面想怎么修怎么修，先修过了，再想换方法就不可能了。
9. 正确地使用图形EQ均衡器
他说的图形EQ是这种：
很像播放器给你提供的那种EQ，只能调整固定频点上的增益。
与参数 EQ 均衡器相反，图形均衡器 主要用于现场声音应用场景中的 房间补偿 和 反馈回授抑制。不太适合在工作室场景中对单一信号进行处理。
图形 EQ 之所以被称之为 “图形（graphic）”，因为它们对整体 EQ 曲线提供了便捷的可视化显示。典型的 1/3 倍八度音阶的均衡器提供了 31 个可调整的 EQ 频段，每个频段都配备了独立的衰减/提升滑块。与参数均衡器相比，你无法将频段选择到特定的频率上。一种常见的解决方法是对想要调整的频率点周围的频段进行调整，在所需调整的频率周围形成一条小曲线。
图形均衡器还有另外一个主要的缺点：一旦将其插入至信号流中，信号总是会通过 31 个滤波器阵列进行处理，因为独立的频段无法单独停用。因此，每个频段都有可能会增加一点噪声、失真和相位偏移，这些结果都会累加并最终反应在整体的信号中。现场音频工程师依靠图形均衡器来调整 PA 系统以适应现场环境特点，或用来防止监听扬声器的反馈及回授。由于前文中所描述的缺点，它们不太适合用来做录音和混音工作。
10. 不要过度依赖EQ曲线的视觉显示
多用耳朵去听，聆听才是最重要的。